5 заметок с тегом

история

Про low-technology

Что такое Lo-tech в области промышленного дизайна?
К нему относится результат труда гончарных мастерских, стеклодувов, кузнецов, другими словами, ремесленников. Также в этот список можно включить проекты по вторичному использованию продукции и упаковки (reuse-проекты), результат работы малых предпринимателей, поддерживаемые краудсорсингом и, разумеется, вся область handmade.
 
Низкий поклон в сторону lo-tech часто отдается благодаря моде, например, пленочная фотография, которая, казалось бы, должна быть вытеснена цифровыми технологиями в современном мире, продолжает находиться на сцене.
 
Давайте посмотрим на эволюцию в действии.

Как видно из схемы, за неполные 200 лет технологии шагнули далеко: сейчас мы чаще имеем дело с цифровыми изображениями, которые сделаны высокотехнологичными устройствами. Однако же, это не отменяет наличия lo-tech продуктов на рынке, таких как эти:

Если отойти на еще один шаг назад и заглянуть на более глубокий уровень, то мы найдем следующие предметы промышленного дизайна:

Качество выдаваемых этими аппаратами изображений, разумеется, крайне низкое, зато никто не сможет упрекнуть в скучности, обыденности и уж тем более высокотехнологичности подобного способа фотографирования.

Итак, как мы видим на примере фотокамеры, часто lo-tech связан с устаревшей продукцией, принципы действия которой не отвечают современным стандартам качества. В этом смысле, пример с фотографией не совсем честный, ведь когда-то фотоаппараты “Diana” или “Ломо” были последним словом техники и моды.
 
Если же камеру 60-х годов прошлого столетия отправить на машине времени в эпоху зарождения фотографии, например Уильяму Генри Фокс Тальботу, то последнего хватил бы удар. К тому же, любая камера является продуктом, результатом работы завода, в этом смысле, опять же, это не совсем честный lo-tech пример.

Рассмотрим иные варианты, ведь, по сути, нас интересует современный дизайн но с простыми технологиями.

Одним из ярких примеров развития культуры lo-tech является использование керамики и бетона в объектах современного дизайна. Эти простые в обращении материалы, дающие большую свободу для фантазии часто подталкивают к использованию их в нестандартных решениях.

Также многие успешные промышленные дизайнеры, например британец Behjamin Hubert, выпускают коллекции современной посуды, сделанной из глины.

Рассуждая о низкотехнолгичных объектах, часто возникает образ дизайна стран Северной Европы, ведь именно там, в Финляндии, Швеции как нигде на свете отдают предпочтение простым материалам и чистоте формы.

Не знаю, можно ли назвать произведения Тапио Вирккала и Алвара Аалто нетехнологичными продуктами, но именно подобный подход — чистота, простота и доступность — сделали продукцию Iittala запоминающейся и удобной.

Именно к простоте и доступности lo-tech продукции часто стремятся компании, занимающиеся разработкой сложных высокотехнологичных устройств, такие как Apple и Nokia.

Оба телефона слева (Iphone и Lumia), безусловно куда более технологичны, чем продукция 98-го года компании Motorola, но при этом их внешний вид не отталкивает, а подсказывает, что пользоваться ими, не смотря на всю сложность и технологичность, просто и удобно.

Разумеется, эти продукты нельзя назвать примерами lo-tech, но при их проектировании дизайнеры думали об упрощении сложных технологий. Чем проще вещь, тем быстрей человек понимает как она устроена и составляет схему взаимодействия. Внутренне мы всегда стремимся к упрощению сложного.

Посмотрим на страны «третьего мира» и на повторное использование различной продукции, на применение упаковки в новом ключе.

В одном из примеров обувь заменяет пластиковая бутылка (Африка), она же, но с водой, является призмой для рассеивания солнечного света внутри закрытого помещения (Филиппины), а третьим примером является «радио из мусора», сделанное Виктором Папанеком. Он являлся одним из немногих критиков промышленной революции, человеком, который беспокоился об окружающей среде, а так же о бездумном использовании мощностей заводов с целью наживы.

Еще раз взглянем на hand-made и вторичное использование различной продукции. Несколько нестандартных проектов, которые, надеюсь, заставят посмотреть на упаковку по-новому — работа с бутылочным стеклом.

Как видно из примеров, простые технологии, работа без возможности выбора материала и с готовой формой заставляют дизайнеров находить нестандартные методы в достижении целей. Также одним из излюбленных материалов для lo-tech продукции является дерево.

Дерево, несомненно, является самым древним материалом, доступным человеку, поэтому нет ничего удивительного, что в работе с ним он достиг невероятных высот. Практически любая продукция, которая выполнена из дерева является низкотехнологичной, для обработки не требуется высокоточных машин, у дерева нет особенных свойств. Тот или иной сломанный элемент можно быстро заменить подобным, обработка поверхностей легка, а результат производит впечатление как фактурой, так и приятной теплотой.

Исторически дерево применялось в том числе в архитектуре, и наша страна не исключение из правил:

Дизайн и мода внесли небольшие коррективы, современное стильное жилье выглядит иначе и одним из примеров применения дерева и принципов lo-tech в архитектуре является Bluff House, произведение Роберта Янга.

Деревянное зодчество в России, к сожалению, не сильно развилось и поныне, если что-то строится из дерева, оно имеет много заимствований из прошлых веков. Давайте лучше посмотрим на примеры низкотехнологичных домов, которые реализованы в других странах:

В этом примере сошлось сразу несколько векторов — вторичное использование в архитектурном объекте. Неоспоримым плюсом является также то, что это отели, приносящие прибыль владельцам. К подобному же типу можно отнести следующий пример.

В данном случае основой для дома послужил контейнер, используемый в морских перевозках.
Кстати, австралийская компания AC-CA проводит конкурс на данную тему, а именно Container Vacation House.

Подводя итог, хочется подчеркнуть ключевые моменты — lo-tech являестя основой для любого hi-tech-а, к его простоте стремятся многие современные высокотехнологичные компании, он открыт к вторичному использованию, объединяет под своим названием большинство ремесел, которые не потеряли актуальности со временем.

Alberto Meda

Итальянский промышленный дизайнер, начинавший как инженер. Родился в 1945 году, сейчас живет и работает в Милане.

Примерно с начала восьмидесятых годов трудился фрилансером на такие компании как: Alfa Romeo, Alias, Alessi, Luceplan, Legrand, Mandarina Duck, Omron Japan, Philips, Olivetti, Vitra.

Обладатель 14-ти наград, среди которых есть, например, Red dot.

Некоторые работы выставлены в музее MoMA в Нью-Йорке.

Ему скоро семьдесят. Вот видео с набросками из его молескина, вот официальный сайт, а вот небольшое интервью.

Германия в Барселоне

Жил поживал мужик и звали его Людвиг Мис ван дер Роэ, потому что он был немец.
Родился Людвиг в Германской империи (потом была Веймарская республика и уж потом Третий Рейх), при царе еще родился. В возрасте четырнадцати лет Людвига отправили учиться в ремесленой школе где он два года курил бычки по сортирам, а потом побежал помогать своему папе в семейном бизнесе — каменотёсом.
Через какое-то время он устроился работать в мастерскую архитектора Бруно Пауля, а еще через годик перебрался к Петеру Беренсу, на которого проработал четыре года. Примерно в то же время Беренсу перепадает неслабое предложение от стремительно развивающейся компании AEG — стать художественным консультантом. В результате Петер делает полный ребрендинг, проектирует заводы, офисы, стенды, продукцию, а так же упаковку и рекламные щиты. Петер Беренс — один из основоположников промдиза из его принципов функционализма и использования современных материалов вышли такие люди как Гропиус и Ле Корбюзье. Это так, для понимания атмосферы, царившей в то время вокруг товарища ван дер Роэ.

«Каждый предмет должен до конца отвечать своей цели, то есть выполнять свои практические функции, быть удобным, дешевым и красивым»
— Вальтер Гропиус

Через четыре года работы «на дядю» Людвиг становится самостоятельной единицей, уходя на фрилансерскую архитектурную волю. Самой значимой работой становится строительство павильона Германии на международной выставке в Барселоне.





Павильон — выставочный экспонат, самая известная работа мастера так же дополняется стулом с подставкой для ног, софой и столом. Вот они.



Дальше стремительным домкратом он становится мировой звездой и три года является директором школы Баухауз (сначала в Дессау, потом в Берлине), потом 38-й год, он уезжает в США, оседает в Чикаго, строит Краун Холл



...строит так же кучу всякой квадратной стеклянной штуки, которую так все любят...



...и через тридцать лет умирает.

А стул продолжает жить и набивает оскомину почище стула Василия.

Кстати, его до сих пор выпускает и продает фирма Knoll.

С днем тридешника! 

Держаться корней — что было в Apple до Айва?

Многие знают шеф-повара, отвечающего за внешний вид изделий с яблоком, это Джонатан Айв. Благодаря ему Apple сейчас являются хорошо узнаваемыми законодателями моды среди устройств, но так, безусловно, было не всегда. Я предлагаю взглянуть назад, на тот путь, что прошла компания с 1976 по 1992-й года и разобраться в том, кто и когда приложил руку к продукции эппл.

Стоит заметить, что в 1976-м году компьютеров было не так много и даже вот эта коробка из дерева выглядела достаточно необычно.


Apple I, 1976

Через шесть лет, в 1982 году Apple подпишет контракт на миллион долларов (в год) с человеком по имени Hartmut Esslinger, основателем компании Frogdesign, с целью разработки узнаваемого стиля для Apple, кардинально отличавшегося от того, что было на рынке.



С этим контрактом начинается эпоха «Белоснежки» , которая отразится на Apple с 1984-го по 1990-й год.
Основные ключевые моменты стиля — минимум текстурирования, два цвета (Fog и Platinum), яблочко-логотип выдавлен и покрашен, всё по максимуму упрощается и полоски-продавки, в которые постоянно забивается пыль.



В 1985-м году Джобс уходит из Apple и компания начинает выпускать невероятную кучу оборудования. Но за год до этого в 1984-м выходит Macintosh, про который стоит сказать отдельно.


Первый Macintosh 128k и советская персоналка АГАТ, построенная на базе Apple II+.

В разработке «Макинтоша» принимали участие дизайнер по интерфейсам Джеф Раскин, евангелист Гай Кавасаки, графический дизайнер Сюзан Карэ, Тэрри Ояма и, конечно, промышленный дизайнер Джерри Мэнок, «отец» Apple Industrial Design Group. Концепция «белоснежки» не нашла отражения в ранних моделях макинтоша, но более поздние получили свою порцию современного дизайна.


Концепты, прототипы первого мака.

Кстати, о Сьюзан, это та самая тётя, которая придумала иконку клавиши command на маковских клавах (⌘), да и вообще, практически весь интерфейс ранних MacOS прочно ассоциируется с её именем.



Желающие могут купить у неё принт на стену или заценить портфолио. После своего ухода Джобс перетащил за собой многих в NeXT, а мы продолжим разбираться с эппл, теперь уже в девяностых. Наплодив несусветную кучу белого пластика создатель «белоснежки» ушёл в 89-м году, освободив кресло для Роберта Браннера. Роберт резвился семь лет, пока не передал эстафетную палочку Айву, придумав дизайн для многих устройств загибающейся на тот момент компании.


Телевизоры, наладонники, cd-плееры, игровые приставки и цифровые фотоаппараты!

К чести Браннера надо добавить что веселился он не один, молодой Айв работал в Apple с 92-го года, а ещё одним персонажем был Казуо Кавасаки, который угорал по дизайну портативных устройств.

И вот вернулся Джобс.


Ампутировав всё говно он оставляет лучшее, в кресло главного промышленного дизайнера садится Айв, показывая первый iMac.


Этот бирюзово-синий цвет называется Bondi Blue в честь пляжа Bondi Beach в Сиднее.

Пройдёт двенадцать лет и влияние творчества Дитера Рамса, главного промышленного дизайнера фирмы Braun с 65-го по 95-й года заиграет гранями макбуков. Но о Дитере я, пожалуй, расскажу в следующий раз.

Браннер сейчас занимает высокую должность в Ammunition Design Group.


У Казуо Кавасаки свой бренд, он производит очки, ведёт блог, участвовал в разработке медицинских имплантов.


Джерри Мэнок сейчас читает лекции по промышленному дизайну в Вермонтском университете, а Джеф Раскин сделал в 87-м году компьютер Canon Cat (проект провалился). К сожалению, Джеф ушёл из жизни в 2005-м, но его дело продолжает сын Аза.


Джеф держит модель котика, а Джерри обнимается с макинтошем